Біло-синій чайний посуд з'явився в Піднебесній за часів північної династії Сун (960 - 1279 рр). Найтонший фарфор, прикрашений синіми візерунками, швидко завоював серця китайців. Відтоді виробництво порцеляни Цінхуа безперервно розвивалося. А в 17 столітті біло-синій посуд потрапив до Європи, де викликав справжній фурор. Вплив порцеляни Цінхуа на культурне життя Китаю залишається значним і до сьогодні.

В Японії цей напрямок представлено порцеляною Імарі. Таку назву в Європі дали японському фарфору з міста Арита, який вивозили на європейські ринки через порт Імарі. Самі японці називають його – Арита-які. Перші зразки багато в чому копіювали китайські синьо-білі порцелянові вироби, аж до середини XVII століття порцеляновий посуд Імарі декорувавася виключно синім подглазурним розписом і отримала назву Шоки-імарі.

У XVII столітті масове гончарне виробництво виникло в нідерландському Делфті, коли місто переживало «Золотий вік», пов'язаний з підйомом морської торгівлі. Тут знаходилася одна з контор Голландської Ост-Індської компанії, кораблі якої завезли в країну зразки далекосхідних синьо-білих і поліхромних виробів. Особливістю Делфтської порцеляни було багаторазове глазурування прозорою свинцевою глазур'ю і заключний випал при низьких температурах, що робило виріб близьким до фаянсу. Делфтські майстри імітували декор популярного в Європі синьо-білого китайського фарфору, а також прикрашали свої вироби традиційними голландськими пейзажами, біблійними сюжетами і квітковими композиціями. Делфтський фарфор і сьогодні є одним із символів міста і популярним сувеніром.

У 1709 році німецький алхімік Йоганн Бетгер розробив власну технологію виготовлення першого в світі твердого фарфору, що відрізнявся міцністю, високим опором впливу спеки і кислот, а також чистим дзвоном при легкому ударі по ньому. Через рік в Майсені запрацював перший виробничий цех. Тут же розробили стійкі пігменти, які використовуються досі. Спочатку вироби прикрашали розписами із зображенням природних красот і орнаментом в китайському і японському стилі. Але з часом їх змінили німецькі мотиви – головним чином, мереживні візерунки і квіти. Найпопулярнішими були і залишаються вироби з «цибулевим візерунком». Майсенський фарфор досі виготовляється вручну.

Після поїздки в Делфт Петро I наказав відкрити фарфорове виробництво в Росії, з чого почався розвиток гжельського фарфорового мистецтва. Недалеко від Москви знаходиться регіон Гжель, що складався приблизно з тридцяти поселень. Фаянсовий і порцеляновий посуд родом з цих місць безпомилково впізнається по синьому подглазурному розпису з характерними візерунками. Будь-який інтер'єрний або столовий фарфор з рук гжельських майстрів, які нерідко були неписьменними селянами, був справжнім шедевром ручного розпису по кераміці і фарфору.

В Англії синій подглазурний розпис з'явилася близько 1820 року в Стаффордширі та переважно поставлявся на американський ринок. Синьо-білий фарфор був схожий на фаянс з тією лише різницею, що синій розпис був спеціально «заплямована». Такий ефект виходив при додаванні в піч аміаку або вапна при глазуруванні. Порцеляновий посуд з синім розписом вироблявся англійськими фірмами Веджвуд, Мінтон, Братів Джонсон. Найбільш часто в цій техніці розписували різноманітний столовий фарфор: чайна або кавова пара, набір тарілок, глечик, піднос, а також інтер'єрний фарфор, наприклад, квіткові горщики і вази.